¿Qué hago yo en este tema? Es causa del título de una antigua exposición sobre M.C Escher que hubo en Madrid: El arte de lo imposible. Porque, además de tomar a bien el acercar mi vista sobre dibujos ciertamente extraños, he procurado leer algo de lo que dicen los entendidos; y según estos últimos Escher es el genio del trazo imposible, de las figuras entremezcladas y contradictorias, y el arquitecto plástico de cimientos ultra-reales. En resumen, el pincel de Escher es el pincel que plasma lo imposible. Aquí es donde me detengo yo, quizás porque pienso demasiado y someto a cuestión banalidades. Lo del "imposible" suele estar más asociado a lo "increíble", al mago que sobre un escenario nos sorprende con trucos que no conseguimos, ni él nos deja, descubrir. El mago quiere que nos quedemos con la ilusión, con lo increíble del asunto, no con su explicación. Pese a que nos pique la curiosidad, muchas veces preferimos no recibir la aclaración si no hemos sido capaces de sacarla por nosotros mismos.

Recent premiata cu Trofeul Victor Brauner la cea de a doua Editie a Premiilor Niram Art, artista plastica de 101 ani, Medi Weschler Dinu, inca pastreaza in ochi privirea deschisa si calda care ne face sa intelegem si, mai ales, sa simtim realitatea umana care se reflecta in operele sale impreuna cu modestia si grandoarea artei sale.Ca dovada, putem sa ne gandim la materialele utilizate, de la simplul desen in creion, la ulei pe carton si, mai ales, la numeroasele sale acuarele. Trecand de la un material la altul, ca si cand am vorbi de o evolutie, incepe sa se piarda conturul precis al creionului sau carbunelui in favoarea transparentei culorilor diluate cu apa. Atat la carbune cat si la acuarela observam urma tanara a unor maini care au pictat dintr-o zvacnire de incheietura, sub dictarea nu a ochilor ci a privirii personale si intime a lui Medi Weschler Dinu.

Excerpt from

THE STORY OF YUSUF

Translated by Alistair Ian Blyth

The Book of Whispers begins in a picturesque register, on a lane of the Armenian quarter of Focsani in the 1950s, among the steam of freshly roasted coffee and the scents of grandmother Armenuhi’s larder, among the old books and photographs of grandfather Garabet. But the reader is not left to savour the intimacy of this hearth and home and nor is he invited to chat with the merry folk who in peacetime spin stories about Ara the Fair and Tigran the Great. Varujan Vosganian’s “old Armenians from childhood” have no delectable tales to tell, but rather events that are thoroughly disturbing. In narrating these events, they attempt to disburden themselves of a trauma – their own and that of their forbears.

Source: Ha’aretz / Israel

"Cartea soaptelor" ("The Book of Whispers") by Varujan Vosganian, Poirom, 528 pages

No one expected Varujan Vosganian to write the best novel in Romanian literature. He was, after all, the finance minister of Romania until not very long ago. He is an economist and mathematician by profession, a talented rhetorician, a brilliant intellectual, president of the Armenians Union of Romania and vice president of the Romanian Writers' Union.

Although he has written poetry in the past, this book (which has not been translated as yet into English) is entirely different. From the first page of his first prose work, "The Book of Whispers," the unbelievable happens and the surprise is clear and powerful: This is a classic, a true literary celebration. Vosganian's whispers are truly mesmerizing. Regardless of cultural status or political-literary association, readers bleed with the vanquished, are persecuted and flee with them, and become Armenians like them.

Miércoles, el 30 de junio del 2010, durante la Gala Anual organizada por el Movimiento de Arte Contemporáneo de Portugal (MAC), tuvo lugar la XVI Edición de los Premios para Arte y Cultura MAC.

Entre los artistas, medios de prensa e instituciones culturales premiados en Portugal, han destacado los premios ofrecidos para el fomento de la cooperación cultural española – portuguesa.

El premio para periodismo y crítica ha ido al periodista Fabianni Belemuski, director de la Revista Niram Art. Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Universidad Complutense de Madrid, Fabianni Belemuski es autor de ensayos, críticas, estudios y ha debutado recientemente con un volumen de novela corta.

Sábado, el 29 de mayo de 2010, tuvo lugar en el Centro Cultural de los Ejércitos, Madrid, al final de la Gala de los Premios Niram Art, el lanzamiento del volumen de cuentos  “Diario del capitán Nwo Sékke y otros cuentos” de Fabianni Belemuski publicado por la Editorial Niram Art.

La Editorial Niram Art anuncia sus próximos 2 títulos. Se trata de la publicación editorial, en español, de los volúmenes individuales de los poetas y poetisas nominadas a los Premios Niram Art de Poesía 2010.

La publicación de los volúmenes es el Premio especial que la Editorial Niram Art ofrece a todos los nominados de la Sección Trofeo Niram Art Poesía.

Usted es escritor, crítico y profesor al mismo tiempo; ¿cómo se complementan estas características en su personalidad?

H.M.S El escritor, el profesor y el crítico se complementan unos a otros. En realidad, los tres comunican y quieren enseñar algo. El escritor pone la palabra en el papel, el profesor trata de hacerla sencilla y el crítico pone el elemento reflexivo sobre cada palabra y expresión.

¿Por qué acercarse a la cultura rumana?

H.M.S Hay que acercarse a la cultura rumana, a su riqueza y tradición, a su literatura llena de folklore y a sus pensadores. Pero, sobre todo, mi intención era acercar Rumanía a la Europa Occidental, ayudar a difundir lo que Rumanía ha dado al mundo, hermanarla intelectual y artísticamente con Europa y no sólo quedarnos en la ampliación política de fronteras.

Como um artista atraindo atenção para sua arte, lá está o Grand elefant dret, com suas pernas para o ar entre a floresta e a ferrugem do edifício, e aí está o produto à imagem de seu criador. Miquel Barceló circula entre as selvas de pedras e folhas, entre a passagem de tempo e dos espaços, entre o mar e a terra. E a partir disto, das temáticas, é apresentada a retrospectiva de suas obras de 1983 a 2009, La solitude organisative.

Sendo impossível mostrar os 26 anos de trabalho, tanto pela quantidade, como pelo tamanho, já que ainda existem as obras públicas, como na capela de São Pedro e na cúpula do Palácio das Nações, a opção de agrupar em sete tópicos seria capaz de abranger a totalidade de suas obras. Então, esta boa eleição dos temas, traz à superfície as incertezas, medos e inquietação de Barceló, Peintre sue Tabourey - 1998, além de iluminar o caminho do pensamento à obra finalizada, Chemin de Lumière - 1986, no entanto não esclarece totalmente. Pois “tendo esta luz tão tênue” (para ter a experiência de captar imagens semelhantes às débeis luzes da igreja) ainda é difícil compreender tanto a obra, como sua construção, que a primeira vista, nos estranha.

- No caballero, no es una broma, esto es una obra de arte.

- Monsieur, a que llama usted arte? Su cuadro no son más que unos goterones mal dispuestos sobre un lienzo estropeado y un tubo de pintura blanca echado a perder.

- Caballero, el lienzo no está estropeado, está maquillado, el blanco de los lienzos es ligeramente amarillo con lo que considero que se trata de un solo color. Las damas se maquillan con una ligera mejora de su color natural, a efectos visuales, esa mejora es mucho mayor que a efectos prácticos.

- Desde luego.

- Yo he hecho lo mismo con mi obra, he mutado ligeramente el color natural del lienzo, que era más bien de color hueso que de un blanco tan brillante como es ahora. La mejora es visible a simple vista.

La trayectoria de los escritores pertenecientes a la Europa del Este, su influencia, las obras y su trascendencia, se limitan, principalmente, a los ámbitos nacionales, sin llegar a traspasar las fronteras lingüísticas hacia Occidente, en una Europa unida económicamente. Este inconveniente, aparte de aislar a los escritores a sus países de origen y limitarles a un público reducido, priva a Occidente de una riqueza cultural inmensa e inexplorada. Lo mismo pasa con el arte. Pocas veces y debido a circunstancias excepcionales, autores como Stanislaw Lem, Emil Cioran, Orhan Pamuk, Salman Rushdie o Herta Müller han conseguido llegar a las librerías de España. Pero aparte de ellos, ¿cuántos escritores ucranianos, búlgaros o moldavos conoce el público occidental? Demasiado pocos. Afortunadamente, este no es el caso de Nicolae Brebán, consagrado novelista rumano de la generación del 60, autor de novelas como Franciska, traducida al ruso, o Don Juan, traducida al francés, ensayos, teatro y poesía. La abrumadora figura de Brebán ha conseguido marcar la vida cultural de Rumania, siendo en la actualidad uno de los escritores más significativos de ese país y miembro de la Academia desde el año 2009.

Mai mult decat istoria ne pot surprinde uneori oamenii care o fac si o traiesc. Ramanem uneori de-a dreptul uimiti ca generatii din epoci diferite se mai pot intalni la modul concret si ca pot comunica direct.

Printre multii artisti plastici ai Romaniei contemporane se numara o doamna a picturii interbelice si postbelice care ai mplinit pe 22 decembrie 2009 venerabila varsta de 101 an.

Medi Wechsler Dinu, ultima supravietuitoare a unei generatii stralucite de oameni de cultura a fost pana acum cativa ani aproape necunoscuta, la fel ca si opera ei careia, avand privilegiul sa o cercetez indeaproape, i-am putut constata vastitatea, valoarea si unicitatea.